Шедевры Уффици

Описание:

• Время экскурсии: 1 час 30 минут.

Залы

Зал 2 — Живопись 13-ого и 14-ого веков. Здесь выставлены три «Мадонны» или «Маэста», созданные тосканцами Чимабуэ, Дуччо и Джотто. Маэста — изображение Мадонны с младенцем на троне в окружении ангелов и святых. Техника, использованная при написании этих трех огромных алтарных образов — темпера на дереве с позолоченным фоном. Сравнивая три работы можно уловить изменение стиля, которое произошло в итальянской живописи в конце 13-ого века. В то время как скульптура и архитектура 11-13 веков уже нашли свой оригинальный язык — романский и готический стили, живопись оставалась все еще очень привязана к греко-византийским традициям, что можно видеть в «Мадонне» Чимабуэ. Более натуралистическое изображение на ту же тему можно увидеть в работе Дуччо, написанной в 1280-90 году. Но именно с творчества Джотто начинается новая глава в истории живописи. Фигуры, изображенные Джотто, находятся в трехмерном пространстве, приобретают объем и физическую массу и знают, как раскрыть свои чувства с помощью мимики и жестов.

Зал 5-6 Интернациональная готика. Из всех произведений, представленных в этом зале, особо выделяется своей утонченностью и богатством «Поклонение волхвов«, написанное Джентиле да Фабриано в 1423 году. Картина является прекрасным примером перехода живописи от готики к Возрождению: сохранен характер готики в изображении роскошных костюмов и в богатстве золотой рамы и фона, но очевидно влияние Ренессанса в композиционной структуре и в повествовании истории. Здесь фигуры представлены не в отдельных панелях, как в триптихе или полиптихе, а в одной и той же сцене, которая повествует всю историю, начиная сверху, с трех волхвов, которые видят сияющую звезду и затем следуют за ней через Иерусалим в Вифлеем. В сценах пределлы художник отказывается от золотого фона и изображает атмосферный воздух, что, вместе с использованием перспективы, является одним из новых элементов живописи эпохи Возрождения.

Зал 7 –Произведения, хранящиеся в этом зале, обладают всеми характеристиками, типичными для живописи раннего Возрождения. В «Битве при Сан-Романо«, написанной Паоло Учелло в 1438-1440 годах, присутствует пространственная глубина, полученная с помощью использования законов линейной перспективы. В «Алтарном образе из церкви Санта-Лючия-дей-Маньоли«, созданным Доменико Венециано около 1440, поражает использование эффектов света и тени. В «Мадонне с младенцем и Святой Анной» (1425 г.) кисти Мазаччо и его наставника Мазолино, фигуры обретают массу и объём. Возвращение к изучению трудов античных философов и писателей, которое уже в 14-ом веке повлияло на формирование гуманистических взглядов Франческо Петрарки и Джованни Бокаччо, в 15-ом веке дало начало революции в искусстве и мировоззрении. Протагонистами искусства раннего Возрождения были флорентийцы Филиппо Брунелески, Донателло, Мазаччо, Лоренцо Гиберти и Лука делла Роббиа.

Зал 8 — Здесь можно увидеть знаменитую «Мадонну с младенцем и двумя ангелами« кисти Филиппо Липпи, которая скорее всего рaньше хранилась во дворце Медичи. Мадонны этого живописца, высоко ценимого Козимо Старшим и его сыном Пьеро Медичи, обладают неповторимым изяществом, красотой и эмоциональной теплотой.

«Урбинский диптих«, написанный Пьеро делла Франческа в 1465-1472 году, считается самым значительным из всего, что было создано итальянскими портретистами Раннего Возрождения. Герцоги Урбино Федериго да Монтефельтро и Баттиста Сфорца изображены в профиль, так же, как изображались древнеримские императоры на античных медалях, но лица герцога и его жены не идеализированны. Герцогиня предстает перед нами изысканной дамой и благочестивой супругой, герцог — мужественным и бесстрашным воином. Профили правителей Урбино доминируют над простирающимся пейзажем на заднем плане. Произведения Пьеро делла Франческа оказали огромное влияние на итальянскую живопись 15-ого века, и в частности на творчество Леонардо да Винчи и Рафаэля.

Зал 10-14 — Здесь хранятся самые знаменитые из всех шедевров Уффици: «Рождение Венеры« и «Весна» кисти Сандро Ботичелли. Эти произведение стали символом гуманистической культуры Флоренции эпохи Возрождения. Картины были написаны для семьи Медичи, которые ценили красоту античного мира и были страстными коллекционерами произведений искусства.

Зал 15 — Зал посвящен творчеству Леонардо да Винчи. Здесь Вы можете полюбоваться двумя его ранними работами: «Крещением Христа» и «Благовещением». Первая знаменита тем, что является самым ранним примером живописи гениального художника. На самом деле, большая часть картины была написана Андреа дель Верроккьо, в мастерской которого учился Леонардо. Ангел слева, изображенный с мягкостью и изяществом, принадлежит руке Леонардо и довольно сильно отличается от немного угловатых фигур, написанных учителем. «Благовещение» было создано Леонардо, когда ему едва исполнилось двадцать лет. Пейзаж в легкой дымке на заднем плане был написан с помощью знаменитого приема да Винчи «сфумато».

Зал 35 — Главным шедевром в этом зале, несомненно, является работа Микеланджело «Тондо Дони«, где изображены Святое Семейство и юный Иоанн Креститель. Во Флоренции это единственный пример живописи великого скульптора. Картина была заказана богатым флорентийцем Аньоло Дони и его женой Маддаленой Строцци в 1506 году, за два года до того, как Микеланджело приступил к работе над фресками Сикстинской капеллы в Риме. Отдельного внимания заслуживает резная позолоченная рама, обрамляющая тондо, выполненная мастерской братьев дель Тассо по рисункам самого Микеланджело.

Далее маршрут продолжается в залах второго этажа.

Зал 66 — Музеи Флоренции обладают самым большим числом произведений Рафаэля в мире — более чем 20 картин хранятся в галереях Уффици и Палаццо Питти. Во Флоренции Рафаэль написал «Мадонну со щеглом«, которая лишь недавно вернулась в музей после 10 лет сложной реставрации. В конце 16 века произведение серьезно пострадало вследствие разрушения здания, где оно находилось. Картина много раз реставрировалась, но только после последних работ, проведенных в 2008 году, произведение снова приобрело свое изначальную поэтическую красоту. В этой ранней работе Рафаэля очевидно влияние его учителя Перуджино, а так же огромное влияние Леонардо да Винчи, с чьим творчеством Рафаэль познакомился во время своего пребывания во Флоренции в 1504 — 1508 годах.

К римскому периоду творчества Рафаэля относится «Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио де Медичи и Луиджи де Росси», написанный в 1518 году. Здесь стиль Рафаэля уже приобрел величие и совершенство, которые стали ориентиром для всех последующих художников-классицистов.

Зал 83– Новый зал всецело посвящен творчеству одного из величайших представителей венецианской школы живописи — Тициана. Основой его живописи являлся не рисунок, а использование цвета и его тональных переходов. Тремя столетиями позже то же самое станет главной характеристикой импрессионизма. Самым известным шедевром Тициана в Уффици бесспорно является «Венера Урбинская«. Обнаженная богиня, изображенная гениальным венецианцем, кажется обыкновенной женщиной во плоти и совершенно отличается от Венеры Боттичелли, которая похожа на античную статую — прекрасную и бессмертную.

Зал 90 — Маршрут заканчивается в зале, посвященном творчеству Караваджо, гениального художника, который в начале 17-ого века полностью изменил манеру живописи не только в Италии, но и во всей Западной Европе. Характеристики стиля Караваджо — необыкновенный реализм, с которым изображены мельчайшие детали, и сильный контраст света и тени, который являлся не только техническим приёмом, но и имел символическое значение: свет — благодать, тень — грех и безнадежность. Творчество Караваджо является отражением биографии художника — гения в искусстве, отчаянного грешника в повседневной жизни. Произведения, хранящиеся в Уффици, относятся к раннему периоду его творчества. Поражает жестоким реализмом картина «Жертвоприношение Исаака». Пугает своей правдоподобностью взгляд ужасной «Медузы». Нельзя не восторгаться тщательно выписанными деталями в «Вакхе«.