Зал 2 — Джотто и живопись 13 века

Произведения искусства, хранящиеся в этом просторном зале, демонстрируют революционные изменения, которые произошли в живописи Тосканы и Италии в конце 13-ого века.

Большинство представленных здесь работ были написаны в соответствии с византийскими канонами: стилизованные двухмерные изображения с резкими контурами.

Среди всех произведений особо выделяются как своим размером так и художественно-исторической ценностью Мадонны (Маэста) кисти трёх великих тосканских мастеров того времени: Чимабуэ, Дуччо ди Буонинсенья и Джотто. Маэста — средневековая иконография Богоматери, которая изображается сидящей на троне с младенцем Иисусом на руках в окружении ангелов и святых.

Дуччо ди Буонинсенья является самым значимым представителем сиенской школы живописи того времени, которая делела акцент на использовании цвета и декоративности. Его «Мадонна Ручелай»  была написана в 1285 году. Дева Мария изображена сидящей на богато украшенном троне, по ее лицу, написанном согласно византийским традициям, скользит едва заметная улыбка. Кромка одежд Марии украшена золотом.

Чимабуэ считается последним представителем византийской традиции в итальянской живописи. В его «Мадонне Санта-Тринита», темпера на дереве, написанной в 1280-1290 гг., можно наблюдать постепенное отдаление от византийских канонов. Художник попытался придать трону Мадонны, в арках которого изображены пророки, пространственную глубину. Эти попытки изобразить трехмерное пространство продолжит ученик Чимабуэ Джотто.

Джотто считается отцом современной живописи, а его искусство можно отнести к Проторенессансу. Его «Мадонна Оньисанти», написанная в 1310 году, значительно отличается от произведений Дуччо и Чимабуэ. Фигура Богоматери обретает массу и объем, трон имеет пространственную глубину, создается иллюзия трехмерного изображения. Фигуры Джотто более похожи на настоящих людей, имеющих тело и душу, живущих в реально существующем, осязаемом мире.

Зал 2 был полностью отреставрирован и снова открыт для публики весной 2015 года.